油畫技法之獨幅版畫法：這是一個讓人著迷的技法，它橫跨了油畫和版畫兩個畫種。德加經常使用這個技法進行創作，現在它已經被藝術家們普遍地利用。這個技法分為兩個步驟。首先，在一塊玻璃或是無吸收性的表面完成繪畫，然后把一張紙蓋在上面用滾筒在紙面上滾動，或者是用你的手來輕擦，把紙小心地揭下來，你就會看見紙上出現你原來繪制圖像的一個“轉印”。如果效果滿意就可以留下來，或者等顏料干了之后再用顏料或是油畫棒進行再加工。這個技法需要做一些嘗試來找到合適轉印的顏色稠度，顏料同樣需要濕潤，但是不能太厚不然形象會變模糊。不管怎樣，實驗都是令人興奮的，岡為在試驗中我們總是能得到各種偶然出現的效果。油畫主要技法有：不透明一次著色法，也稱為直接著色法。深圳現代油畫網站

油畫和色粉畫混合技法：這個技法是由德加發明的，在土魯斯-羅特列克的作品中也有運用，就是使用松節油來混合油畫顏料，使油畫顏料的稠度變得跟水粉顏料一樣，來制造出亞光的效果。德加不喜歡又油又厚的顏料，有時他會趁顏料還是濕潤的時候將顏料從畫布上刮下來，然后得到一種他所喜愛的柔和并且類似壁畫的效果。他經常使用沒有涂過底料的木板或是裱在畫布上的紙來進行繪畫，這些底材能夠吸收掉顏料中大部分的油脂。薄顏料把底材表面的所有紋路都去掉了，從而得到平涂顏料的效果，他發現這可以作為很理想的初稿。深圳現代油畫網站油畫是一種西方藝術形態，以油彩在抹布上作畫。

除了三角線以外，《梅杜薩之筏》還運用了各種曲線和傾斜線，結構明顯比上兩幅要繁復多雜。這是因為它的主題與內容比較復雜，人物的情緒緊張動蕩，變化又豐富多樣的緣故，從而這決定了作品畫面的分割必須是各種構圖形式的綜合運用。使畫里的人群和筏上的船帆形成了兩個明確的傾斜三角形，準確有力地表現了落難者在求生欲望的掙扎中相對暫時的穩定感，同時又時刻面臨死亡的威脅，存在嚴重的覆滅危機感。重要的是作者運用這兩個傾斜的三角形結構表現了作品生與死的命運問題的基調。與此同時整幅畫采用了金字塔式的構圖方式，這些因素決定了這件作品基本的構圖形式。

畫面整個構圖的高光、灰色調、陰影在哪里?可先為畫布做一個底色，顏色完全取決于你自己，若不想讓顏色過于顯眼，淺灰色、棕色為佳。在起型鋪大色階段：看到靜物的形狀，并畫出你看到的基本形狀，要包括陰影的形狀。繪畫是可從較深的顏色開始，直到后面再加高光，亦或者反過來；但一定要確定你的繪畫順序，不可隨意更作畫步驟。分段繪畫通常是很簡單的方法。例如，從畫蘋果開始，接著畫香蕉，然后是木瓜等。若在繪畫中使用的顏色，比真實的靜物畫的顏色更暗或更亮；多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。

用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源并發展于歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發展。19世紀后期，由于科技發展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料、油漆等。深圳現代油畫網站

油畫起稿用的工具：水墨。深圳現代油畫網站

在完成了唐克法之后，只有薄薄的一層顏料留在了畫面上，筆觸和細節都被去除了能夠作進一步刻畫的理想表面。只要你喜歡，在整個創作過程中你可以隨時使用唐克法。油畫刮痕技法的名字來源于意大利語“graffiare”，有刮的意思：任何堅硬的物體都能拿來刮刻畫面，例如油畫筆的筆桿、刮刀、叉子甚至是梳子等，表層濕潤的顏料被刮刻之后，在下層已經干燥了的顏色就會從刮痕中透出、可以在顏料上掛出任意寬度的線條，并且在分開的色層之間要確定是要制造明度對比還是補色對比。例如，在深棕色的顏料上刮刻露出淺藍色，或是在深綠色上刮刻露出底下更淺更亮的綠色。深圳現代油畫網站

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