直至琴面達到光潔細膩的效果。【七】擦光灰胎制作完成以后，還要制作面漆。傳統制作面漆的方法有多種，如煎糙法、合光法、退光法等，表漆下透出斑斕的灰胎，高古而華麗。不管怎樣，只要面漆在制作后達到溫潤柔和的效果即可。【八】定徽古琴琴面鑲嵌的十三個琴徽，其功用在于作為泛音位置的標識，同時也為按弦取音提供了準確的音位位置。徽位的安設，是根據全弦長（指岳山至龍齦兩個架弦點之間的有效弦長）分段振動的道理排定的。一般先定中間七徽的位置，然后依次向兩邊排列。【九】安足古琴面板和底板粘合以后構成兩個共鳴箱，大的叫龍池，小的叫鳳沼，以兩個雁足做為分界線。在雁足下面有兩塊木頭叫足池，足池用來劃分龍池和鳳沼。所以，足池的位置的很重要，一張好琴如果是看得很順眼的話，那么雁足的位置應該是尾托到軫池之間的黃金分割點上，這個點則正好構成了古琴兩個共鳴箱的固有頻率和諧音程的關系。雁足的足池是提前就制作好的，然后把雁足牢固的安裝進去，并調整好角度，一是固定琴弦；二是琴平放時穩定。【十】上弦上古琴的七根弦也有一定的順序。一般先上五弦，目前5弦定為國際標準音高A。五弦定準后，依次六、七弦，先后纏繞在琴背右邊雁足上。趙胡言將琴額兩邊各做圓弧突出三寸，做成古“亞”字形，所以就成了“亞額式”。湖北品質好的斫琴哪里好

    有名的唐琴“春雷”、“九霄環佩”、“飛泉”、“玉玲瓏”等，都為雷氏所制。而其中以雷威所制的“春雷”為傳世古琴之較珍貴者。到了宋代，名擅一時的有名琴家蘇東坡對雷氏琴也情有獨鐘，以“家藏雷氏琴”而怡然自得。唐春雷伏羲式傳說雷威得到神人指點，又傳說他常在大風雪天去深山老林，以聽風吹樹木的聲響，從中辨取造琴良材。他們所斲之琴在大歷（公元766－779年）中被稱為“雷公琴”，“其岳不容指，而弦不先文；其聲出于兩池間。其背微隆，若薤葉然。聲欲出而溢，徘徊不去，乃有余韻，其精妙如此”（宋蘇軾《雜書琴事》）。貞元（公元785－804年）時，成都雷氏所造之琴，“彈者之眾”。出自名手古琴，歷代好琴之士均視為傳世之珍，以至宋代便有不少人偽造唐代雷琴，這種作偽之風經歷元、明、清而延續到現代。也有少量唐琴珍品保存至今，盛唐雷氏所斲之“九宵環佩”琴（藏北京故宮博物院），**認為不僅是傳世七弦琴中較古一件，也是唐琴較明顯的帶表。“來凰”之所以成為傳世之寶，與其年代、制作人等息息相關。唐朝國泰民安，是古琴開始興盛的時代，而其制作人雷霄是唐朝較負名望的“古琴工匠”中“雷氏家族”的一員，也因此為“求凰”身價提升了不少。湖北品質好的斫琴哪里好學古琴是在陶冶自身情操，鍛煉自身氣質，至今仍有伏羲、神農、蕉葉等古琴款式廣為流傳。

神農式古琴外形端麗嚴謹，落落大方不飾浮華而盡得平和莊重之態中正高古之儀。李疑是隋代逸士、民間琴師，他所彈琴的腰部飾以連珠彩弦，琴亦名為“連珠”，“連珠式”古琴項腰各作三個連續半月形彎入，故世人稱李疑為“連珠先生”。 李疑作有琴曲《草蟲子》、《規山樂》及三十六小調，三十六小調可能是指多首通俗小曲。另外，隋代的《琴歷頭簿》中的《連珠弄》相傳也是他的作品。而李疑擅彈劉琨的《竹吟風》、《哀松露》。 天音琴坊所制此款連珠式古琴，其形制取自龔一先生所藏元代琴制，經過反復調適，形成了天音連珠獨有的節奏式美感。尤其是音色飽滿流麗，泛音清亮圓潤，長期以來受到各地琴家喜愛，實屬琴中上品。

“勻”是容易判斷的，也是作為演奏重要的要求。同時卻也是斫琴技術上非常難做到的。上下三準的勻，大弦小弦的勻，散、按、泛三種音色的勻，音量的勻。全部的統一和諧，是需要大量的實踐經驗和斫制過程中極為細心謹慎的態度，以及高妙的槽腹構造和對漆、木、灰、弦等材料的高度認知和控制。每個步驟之間都有著千絲萬縷的關系，而不是獨力的存在。牽一發而動全身，對一張琴整體的思考如同是一場大會戰，終審美的戰略，和戰術中的每一項技術，都是必不可少的。“清”，若說是干凈，是說淺了。“清”至少是純凈，更是一種凜冽，一種峻拔，一種不容瑕疵的堅決和遺世獨力的清高。“清”由“靜”而出，又有更難于琢磨的高深。“泉水在山乃清”，似乎只有在我們正心正念的源起，才能與它會心吧。首先考慮能現場選琴，親自試彈感受琴的手感及音色，也可找懂琴的朋友或老師幫忙挑選。

斫琴良材方能成梁，那些曾經托舉過廣廈的木材，如今靜寂在一旁。它們經過了太多的風雨，斫琴見證了無數的沉浮。它們如同須發皆白的老者，閱盡滄桑，緘默不語。然而，一種新的轉換正在悄然發“聲”，刨去表皮，挖開腹腔，繃上琴弦，素手一撥，可溯上古，宛若天音。接觸越久，那種沉睡在體內的斫琴文化基因，開始復蘇。每當他看到一塊塊風干的木材，經過一系列精心的斫制，能夠發出讓彼此斫琴的內心都能產生共鳴的樂聲時，他已經能夠感知，這不是一種普通的樂器。不是拿起斧頭就是魯班，拿起畫筆就是馬良，對于古琴來說，也不是普通的木匠漆匠，就能完成斫琴。同一個指法可能需要練習成千上萬遍，旋律、節奏、力度、音色等都是技巧，但這些都靠長時間練習獲得的。湖北品質好的斫琴哪里好

要辨別音色首先要看張琴有沒有抗指、打板、沙音。湖北品質好的斫琴哪里好

于是他的文中除尺寸外，還講了削面、調聲諸法。《琴苑要錄》還收有“斫匠秘訣”和“琴書、制造”等部分，都是斫琴法的專門著作。前者分二十條，編為口訣，便于匠人牢記要點。后者就造弦、制琴的各道工序和要求詳加論列，并有插圖。這些都是當時斫琴技藝的經驗總結，看得出宋代比唐代的斫琴法又有所發展。但總的看來，唐宋是我國古琴制作的黃金時代，此間出現了眾多造型美觀、工藝精巧、音響宏亮、音色優美的古琴佳品。元代的斫琴工藝，比之唐宋較落后，大概是外族人統治的結果。但是，由于唐宋斫琴成就和影響，也出現許多斫琴名家，主要帶表人物有嚴古清、朱致遠等。明代帝王經常大批造琴，出現了一些造琴能手。嘉靖年間有為衡王斫琴的馮朝陽，有為益王斫琴的涂桂，崇禎年間又有為內府局監制的琴張。他們與其他工匠一起，成百上千地斫琴。潞王的“中和”琴數百張，至今還常能見到。在當時民間也有不少斫琴能手，明代的斫琴名家還有張敬修、施彥昭、吳拭、祝公望、方隆、惠祥和寧王朱權、益王朱祐賓等。張敬修，練川人，他的斫琴被稱為吳中絕技之一。《陶庵夢憶》說他的斫琴技藝上下百年無迪手。常熟琴人陸太徽清他試用楷木斫琴，效果比桐木還好。施彥昭，武陵人，能彈琴。湖北品質好的斫琴哪里好