在動畫里可見到夕陽照在湖面的點點粼光,天空的星光,回憶鏡頭的淡出淡入,爆發時的震動...等都是在這個過程里完成。數字攝影下只要使用濾鏡就可以達成許多效果。攝影用詞和攝影臺時代沒有不同只是少了真正的攝影相機而已。攝影效果由兩種作業組成,一種是CameraMovement,指移動攝影機身的移動調校。另外是使用濾鏡或調鏡頭焦距拍攝用事先畫好的用動畫稿。以下是幾個常見的攝影:。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。2..(*8):以畫面人物為中心拉遠或拉近相機。3..(*9):人物淡出/淡入畫面,鏡頭焦距的調整。4.(*10):例如重疊(或相反)的手法轉換畫面。5.震動效果(*11):拍攝地震,爆發的震動時將每一格畫稿小小的移動來拍攝震動效果。6.波面玻璃(*12):一種表片凹凸不平的濾鏡使畫面產生扭曲的現象。常使用于表現水里或火的鏡頭。7.背光(*13):指由攝影臺下的燈光往上照射來拍出閃爍的光點(如星光,湖光)或閃光(如雷射炮,雷光)。8.柔焦(*14):調整焦距使畫面模糊或使畫面看起來柔和。常常使用在談情說愛或強調主角的可愛或英俊。盡管如此費時費力,許多動畫作品還是可以如期完成,是動畫業的“神奇”的地方。動畫公司內的制作過程大多在這個步驟為止。后制作業多交給專業公司。寧河區互聯網 動畫制作報價方案！武清區動畫制作有用嗎

    將所有片段按照一定順序組合起來成為一個完整的電影。再給畫面調顏色、添加字幕和鏡頭與鏡頭之間的轉場。技能要求：視聽語言、色彩原理、良好的節奏感鏡頭感。四、其他重要人員1、導演貫穿始終的重要人物，項目的大boss。上到總監下到職員全部都得聽這個人的。宮崎駿導演2、制片主要負責電影項目的進度監督，與不同的崗位進行溝通以協調各制作部門。制片有大制片和小制片，大制片負責整個大的電影項目，每個部分的小制片負責自己制作部分。大制片鈴木敏夫3、各部門TD（技術開發）各部門的流程td負責一些工具的開發和文件的管理與修復。比如，一位動畫師做好的動畫，由于軟件閃退導致文件丟失。這時候td大佬就會過來幫助動畫師找回丟失的文件（國外才有的待遇，在國內這種情況動畫師就只能重做了），避免動畫師進行大量重復勞動。又或者綁定師想要一款自動綁定身體的插件，td就會幫忙寫一個小的程序來實現。武清區動畫制作有用嗎北辰區靠譜的 動畫制作報價方案！

    將固定賽璐畫用的不反光玻璃(*6)壓平賽璐板動畫稿后由裝在可移動架上方的35/16mm攝影機(*7)進行合成或攝影效果。攝影臺辛苦的地方在除攝影之外要顧慮到不能弄臟賽璐板,再加上攝影臺兩旁的燈光很強,兩手好像天天在做日光浴。可是太熱賽璐版畫會溶開,但裝空調的電壓都花在攝影臺上，只好開電風扇來減低溫度。實在很辛苦。使用攝影臺的時代“一眨眼”之間就成為過去式。不能夠適應數字化制作的傳統攝影臺操作人員只有離開動畫制作業。很少動畫制作公司擁有攝影臺,就算有也是放著不用。動畫制作數字化后,所有的“攝影”組或公司都使用計算機軟件來“合成”背景及動畫稿。漸漸使用“成”和“CameraWork”來分別傳統的說法。但是在制作現場還是常使用“攝影”兩字盡管現場沒有一架攝影機。計算機合成軟件有很多種如AdobeAfterEffect,DiscreetInferno,RETAS!pro..等等。讀者可在每一種軟件的網頁中查得到各種軟件的功能和畫面圖例,在此就不一詳述。使用計算機軟件合成之后雖然省時省力了很多,但攝影組有如地獄般地趕稿情形還是不變。動畫稿完成得慢,就會壓到上色人員的作業時間,當然攝影及剪接時間也變得更短。制作TV系列的時候現場氣氛可以感到一種殺氣...。接下來談攝影效果。

    大雨或小雨或暴風雨或細雨的感覺各有不同，因此要和導演及音響事前進行充分的溝通才能一次OK。尤其是TV系列的制作時間緊迫，安排制作預定表時給予制后人員充足的修改時間是很重要的。擔任動畫音樂制作的作詞作曲家們或音效師絕大部分不是從動畫業開始，大多是其它音樂界人士。如何進入音樂界這問題和這個動畫專欄有點脫節所以我們在這也不詳述。不過喜歡音樂玩樂器是不可缺少的。因為了配合多樣的動畫情節，制作動畫音樂的音樂家們需要廣的對各種音樂有些了解才能創作出理想的音樂。在動畫制作公司的動畫制作在導演和音響指導完成合成的工作就已經結束。我們將在下一回開始陸續介紹動畫制作完成后的后續作業及動畫制作中相關的其它工作人員。動畫制作試映在制作電影版(*4)動畫時,影音合成之后將會在各影視制作公司的視聽室(*5)進行第1次試映(*6)。試映的原因除了在大屏幕上作較后的作業錯誤檢視之外,還有請相關業界人士觀看影片以利于宣傳。第1次試映后如有發現不盡理想的地方將再交回制作中心重攝(*7)。實際上,大多的重攝工作在制作中心內的影片檢驗(*8)時就以在不拖累審查及放映時間下作了某程度的修正。再者,不管是電視或電影版動畫的作業時間都相當緊湊。寶坻區互聯網 動畫制作報價方案！

蒙皮刷權重，方便后面動畫師為角色添加生動的動作和表情。綁定師就好比給木偶戲里面木偶的一些重要關節添加一些提線，讓木偶能夠隨心所欲的動起來。上圖中點選的紅色圓圈就是綁定師給模型添加的控制器，通過控制器可以讓動畫師控制模型完成一系列的動作。技能要求：藝用解剖（了解關節位置添加控制器），Python、mel編程（高級別項目控制器添加過程中會涉及到編程）。軟件：maya綁定模塊，Maya的mel、Python編程模塊。4、三維分鏡制作（layout動畫師）layout動畫，只是將人物走位鏡頭表現出來layout動畫師，收到上游綁定好的模型與前期設計提到的二維故事版之后，負責將二維故事版的鏡頭運動，人物走位，道具場景布置，整體畫面構圖用綁定好的模型在三維軟件中呈現出來。在國內很多小公司會把全部layout工作都交給后面的角色動畫師去做，一些大公司則會挑選經驗比較豐富的角色動畫師們來專門擔任這一職位，新手動畫師是無法擔任此職位的。技能要求：鏡頭語言（鏡頭的架設與鏡頭運動銜接）、畫面構圖（在三維軟件中擺出二維分鏡中的構圖）、簡單剪輯。軟件：Maya相機動畫模塊（架設鏡頭）、簡單綁定模型模塊（需要了解不要很精通）、pr或其他剪輯軟件。靜海區靠譜的 動畫制作報價方案！武清區動畫制作有用嗎

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    我們將在下一回開始談后制作業的剪接,顯影,錄音,配音..等等。動畫制作剪輯-Edit在動畫制作公司里加上后或完成上色的影像材料通常會制作成一卷業務用錄像帶(*2)來交給影視制作公司(*3)使用剪接機材(*4)來制作成一卷按分鏡圖制作較后放映在電視或戲院之前的原版影片(*5)。所有的剪輯材料事先由制作管理人員(*6)或其它方法交給影視制作公司,制作管理人另外和導演,副導和影視制作公司約好剪接的時間后進行剪接的工作。理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導演,副導及剪接人員可以按著分鏡圖進行剪接作業。可是大部分的上色及制作常無法在剪接作業進行之前完成,所以動畫公司常以無上色前的黑白線畫稿交給剪接公司。上色完后再請影視制作公司替換線畫稿(*7)。話說回到剪接工作。在剪接室(如上圖(*8))里,副導(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。如:“這里鏡頭時間剪短一點”、“這個鏡頭拉長一些”、“這個鏡頭好像擺在這里不太合適。放到前面試試看”。反覆的觀看和更換調整鏡頭的剪接作品原版工作往往要花上好幾個鐘頭的時間。基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿。原因是。武清區動畫制作有用嗎